杨晓光在工作室创作
南粤工匠
11
4月20日，东莞，中国建筑陶瓷博物馆，博物馆外是水乡纵横交错的河涌、气息浓郁的田园以及林立的工厂楼宇，博物馆内则是一件件秦砖汉瓦、琉璃屋脊、陶瓷珍品以及现代的仿古壁画，隔绝开窗外的熙熙攘攘，这些静物默默地散发着温润的艺术之光。
馆中的不少陶艺作品出自杨晓光之手。从大地上最为质朴的泥土，到窑炉中跳跃的火苗，再到浴火后的陶艺作品，多年来，杨晓光用双手与泥土对话，将陶艺这种“土与火的艺术”发挥得淋漓尽致。
“我只是一个技艺比别人高一点点的普通工人”，杨晓光如此定位自己。但他独树一帜的墨刻艺术、宫廷画雕刻技法，为陶瓷注入了文化内涵，也为传统陶瓷业转型带来了新的启示。
用朴素的材料创作
杨晓光创作的《陕西八大怪》之一
陶艺，是人的双手直接与泥土接触。
杨晓光的双手不过于粗大，也不纤细，手指的骨节在中年之后有所突起，右手中指因长期握笔捉刀后形成的厚茧，指甲缝里时时留存有砖灰，这是一双属于陶艺人的手。
在中国建筑陶瓷博物馆的工作室内，杨晓光用刀在淡灰色瓷砖泥胚刻上数笔后，一只栩栩如生的虾跃然眼前，运刀之快之纯熟，丝毫不亚于运笔。这是杨晓光独创的墨刻艺术，蕴含着他对陶艺的长期浸淫。
杨晓光出生于陕西华阴县的一个书画世家，自幼喜爱绘画。初中毕业后，他就到了陕西富平陶艺村当学徒，当时，常有国际陶艺大师前来办展览、开讲座，耳濡目染之下，他渐渐成为“陶痴”，一辈子“玩泥巴”，成了他的不二选择。
凭着过人的勤奋和悟性，杨晓光很快在陶艺村崭露头角。他制作的《秦腔票友》、《回娘家》等系列民俗陶艺作品，被富乐国际陶艺博物馆长期收藏。他的人物类陶艺作品，朴素而简单，没有花哨的装饰，却能呈现出人物的丰富内心和泥土的原始美。
在杨晓光看来，泥土作为最朴素的材料，同生活质朴相关，暗合了中国人的传统习性和气质。这些年来，杨晓光渐渐分不清楚是陶艺成就了他的生活，还是生活成就了他的陶艺。杨晓光相信，安静和朴素都有一种直抵人心的力量。
