（哈麦/文）5月25日，中国影协、中国文联电影艺术中心主办2016中国电影发展论坛，发布《2016中国电影产业研究报告》、《2016中国电影艺术报告》。会上，一向言辞犀利的北京电影学院老教授、学者黄式宪批中国电影拜金主义、病入膏肓，票房最高的《捉妖记》、《美人鱼》金玉其表败絮其中。
黄式宪（北电教授、学者）：《捉妖记》、《美人鱼》败絮其中
并不是说我放炮，实际上是有一些郁闷的话题没地方说。2015市场表面的繁荣和多样性，掩盖了我们的浅薄、浮躁、贫冗。习主席2014年11月的文艺座谈会讲话，到了2015年雷声大雨点小，没有任何人贯彻。2015年的票房高峰是双雄，《捉妖记》和《美人鱼》，都是金玉其表败絮其中，它代表了中国电影产业的成就吗？
我在《上海大学社会科学学报》去年最后一期提出一个很尖锐的话题，题目是《互联网新业态下中国电影产业、文化滑坡的反思》。陆川从《可可西里》到《九层妖塔》是一次文化的堕落。《可可西里》当时这个巡山队不是国家组织的，是自发的形成，他们的组织根本敌不上盗猎者，所以最后是壮烈的牺牲，那叫真正的环保。
《美人鱼》叫什么环保？是穿靴戴帽，资本家发了善心，关掉声呐，这不是天大的笑话嘛。再一个《捉妖记》，许诚毅在美国玩了26年的《怪物史莱克》，它的原班人马不动，跑到中国来，再搞一个怪物，就小萝卜妖。男人怀孕全世界电影找不到一部，这叫什么文化？
我就要问谁开的密钥？为什么这么延期？金融资本为什么在18个亿就开始做黑票？谁的面子工程？给谁看？跟文化高地丝毫没有关系。
《可可西里》后，2004年到2016年找不到这样一部代表作，很绝望、很失望，中国电影病入膏肓。我们如果盲目的看到票房400亿，今年可能破700亿，这没有用的，这些票房拜金主义，导致了我们所有的艺术家的思维被打破。
包括方励的跪拜，也是很奇怪的拿着现在五六七千万票房，艺术片都要靠下跪来生存的话，这是什么样的世界？当它的票房上去的时候，那些老总的面子就好看了呀。《再见，在也不见》（同档期的文艺片）有没有票房？这个票房（指排片）就这么多，你都给了《百鸟朝凤》的话，将来《千鸟朝凤》、《万鸟朝凤》怎么办？中国就得都来下跪，求大家来买票，这种问题追溯的话，它是银幕的癌症，是体制不健全，跟习主席在文艺座谈会的要求根本达不到。
张宏（影协分党组书记）：有些电影过度迎合低级趣味
中国电影在发展过程中存在的各种问题，其根本就在于电影的艺术属性和市场属性没有达到有机统一。虽然我国电影数量大，但是样式不够丰富，价值观表达能力较弱。能够真正深切关照现实生活，充满思想内涵和正能量，真正叫好又叫座的精品力作不多。
有些电影急功近利，把商业利益当作唯一追求目标，过度迎合低级趣味，解构崇高、娱乐至死。有些电影过度追求大制作、大明星、大特效、大场面，过度追求高新技术，而内容空洞、思想匮乏。有些电影对国外电影类型生搬硬套，没有使外来的类型元素与中国故事、中国文化有机融合，所以中国电影整体表现出的创意匮乏、思想贫瘠、文化羸弱，这是中国电影进一步提升品质亟待解决的问题。
尹宏（影协理论评论委员会会长）：中国电影从来没有如此丰富
去年是中国电影多样化的大年。我们看到很多专家批评中国电影，说票房至上、娱乐至上，商业气比较重，的确在部分电影当中是这样，但是我觉得我们应该看到另外一个现象，中国电影从来没有一年像去年一样丰富。随便说一些片名，《狼图腾》、《山河故人》、《老炮儿》、《闯入者》、《聂隐娘》、《喜马拉雅天梯》，一大堆过去根本不可能进入市场的电影，但是这些电影既有很高的艺术品质也有较强的力量，同时得到了几千万、过亿的票房。我一直在讲要辩证的看待中国电影的成绩，不是只有纯商业的、要钱的、不要脸的电影。
陆遥（UME影城总经理）：政府应出手组织艺术院线
我希望政府能够出手组织一个艺术院线。在国外，艺术电影从来就不能跟商业电影去做简单的票房数的类比，那是没有意义的，艺术电影在国外也是个小众电影。拿大文化来说，我们从来不会抱怨说我们的钢琴、提琴、交响乐没有演出场所了，但是很可悲，电影院没有，电影院全部都是民营的，国家已经不负责投建了，那么你怎么能够从国家的层面给艺术影院一些政策上的扶持和补贴。
去年我们是320部国产电影进入了院线，加上63部的进口电影，就是383部，在52周里面就相当于每周要推出七部电影，这个通道是异常的狭窄。四五个厅的影院占了70%，多数的电影院没有10个厅以上，怎么能够每周吸收7.3部新片的上片速度？所以就应该给艺术电影专门组织一个院线，这才是国家政策长远应该考虑的问题。
（据中国电影资料馆馆长孙向辉透露，国家支持，资料馆牵头的艺术院线正在组建中，首期有50家影院加盟，每周保证拿黄金场次排映艺术电影。）
