单雯
7月31日晚，昆剧《1699·桃花扇》将在广州大剧院上演。由田沁鑫导演、余光中任文学顾问的《1699·桃花扇》是江苏省演艺集团昆剧院的代表剧目，自2006年首演，如今已是第十个年头。剧中李香君的扮演者、青年昆曲演员单雯，初演时16岁，如今已经25岁，她是青春版昆曲演员的一个缩影。日前，单雯接受了广州日报及广娱大本营（微信公众号gzrbgydby)的独家专访。她说，每个年龄段有每个年龄段的美好，虽然如今自己的舞台表演技艺更成熟，但是依然很怀念16岁时的青涩。
文/广州日报记者 张素芹
田沁鑫说这是她排得最好的一出戏
她不给我们施加枷锁，让我们自己找感觉
广州日报：《1699·桃花扇》从最初排演到现在已经10年了，在不断巡演的过程中，你对李香君这个人物的理解有没有产生变化？表演上又有哪些不同？
单雯：最初演《1699·桃花扇》时我16岁，正好跟剧中李香君的年龄相符。那时候很青涩，技艺也没有现在精湛，但是站在舞台上，不用演，我就是李香君。如今过了10年，200多场演出磨练下来，积累了舞台经验，表演上更成熟，技艺和唱腔也更好，但已经没有当初那种16岁的美好感觉。其实，每个年龄段有每个年龄段美好的东西，都值得珍藏。
广州日报：首演后的头几年曾有评论说没有表现出原著的灵魂，即“以离合之情写兴亡之恨”，对此，你有什么样的体悟？
单雯：当时我更多的是本色出演，不断排演，另外也看了一些剧中那个年代秦淮河畔秦淮八艳的故事，对人物有所了解。那个时候没有现在的舞台经验这么丰富，但16岁的李香君吸引了一大批没有看过昆曲的观众走进剧场来看昆曲，我觉得我们这批年轻演员的表演是成功的。
广州日报：这个戏是田沁鑫导演排的，她说这是她排得最好的一出戏。田沁鑫导戏，对你的帮助大吗？主要体现在哪些方面？
单雯：田沁鑫导演对这部戏的影响非常深刻，我觉得对我的帮助也很大。田沁鑫导演在还没有排《1699·桃花扇》的时候就看过我的戏，当时我是被借到苏州昆剧团排《长生殿》，我在里面演一个小仙女，她对我印象很深，觉得我非常适合演李香君这个角色。
田导的排练方式我非常喜欢。首先，她不给我们施加枷锁，她排练非常轻松，有说有笑，空余时间还会跟我们一起玩一起起吃零食。但是她排练的时候，要求还是很严格的。她不会去安排我们的动作，她让我们自己去找感觉，让我们自己有思考的空间，一旦她觉得我们的感觉对了，可以，那就用这种感觉。如果她觉得还可以再去找找感觉，我们就得开动大脑再去想想用什么样的感觉更合适。
出演“最美丽的杜丽娘”已上千场
拜昆曲名家张继青为师受益良多
广州日报：你是怎样走进昆曲这个行当的？
单雯：因为我父母也是唱昆曲的，所以我当时也是机缘巧合有这样的一个机会，昆剧院是二十年招一批学生，我正好赶上了那个年龄，所以呢就这样考进了学校学习昆曲。
广州日报：2007年，拜著名昆曲表演艺术家张继青老师为师，对你的表演有哪些方面的提高？
单雯：拜张继青老师为师是我从事昆曲来的一个梦想，然后没有想到2007年这么幸运地实现了。张老师对我的帮助非常大。首先是声腔上，我印象最深的是《牡丹亭》“离魂”当中一折。我看有很多演绎是演员自己在台上非常感动。可是张老师说，你怎样用声腔去表达你的感情，你要唱得让观众感动而不是自己感动。
广州日报：你因为演《1699·桃花扇》成名，还演过哪些昆曲作品？外界评论你为“最美丽的杜丽娘”，你最喜欢的是哪一部？
单雯：《1699·桃花扇》是我的很好的一个起步，之后排过张继青老师的传承版的《牡丹亭》、折子戏版的昆曲《红楼梦》，还有就是前两年的大戏、上下本的《南柯梦》等等。因为我是唱昆曲闺门旦的，所以演得最多的角色就是杜丽娘，从毕业到现在已经演过上千场。
要说喜欢的话，没有最喜欢只有喜欢去塑造她们。作为演员我很喜欢去塑造不同的人物性格。
广州日报：你演的多是闺门旦，想要拓宽戏路吗？
单雯：对，我从小就是学的闺门旦，戏曲的行当定好了基本上就是这样，不会说你去演多个角色多个行当，很少有这种状况。但是你可以学周边行当的戏——那些有点作旦、有点正旦的角色。行当的大路子不能变，但我们可以随着人物去塑造去调整。
年轻观众给昆曲延续了无尽生命
不想放弃昆曲的舞台走进影视圈
广州日报：你2007年就开始办个人专场，每年都有吗？上座率如何？观众中年轻观众多吗？
单雯：我基本上每年都办一个个人专场，到今年已经是第八个个人专场了，上座率非常高。基本上开票的24小时之内就一票难求了，大家都在问有没有加座票，但是加座票一定是要当场过来排的。我记得我第一年专场的时候，里面坐满还有加座，然后剧场外面还有七十余人排队没有票。
现在的观众群非常的年轻，大多数都是大学生、白领上班族，很少有老年人。剧场里一张比一张更年轻的面孔，给古老的昆曲遗产延续了无尽生命。
广州日报：2006年你出了个人CD昆曲《牡丹亭》精选唱段“如花美眷”，销量如何？
单雯：销量非常好，还在网上卖。现在网上好多地方都有下载，我经常看到朋友圈会发然后分享，好像听的观众也很多。
广州日报：从16岁唱到25岁整整十年，你可以说是一个昆曲青春版的样本。对于昆曲的传承，你有什么想法？
单雯：昆曲离不开传承，这种古老的艺术必须靠手把手、一代一代的传承下去。所以我们青年演员的担子很重，我们需要先继承，然后再去发扬它，最后还要再去传承给下一代。所以昆曲应该先要学好扎实的基础，学好传统的戏。有了传统戏的底子可以排一些新的剧目，肚子里有东西才能去塑造人物。
广州日报：有不少唱昆曲的演员改行进了影视圈，你怎么看？应该也会有不少影视剧向你发出邀约吧，你会接受吗？
单雯：确实有很多电影、电视剧组来找我。但我一直都没有去，一直坚守着昆曲的舞台。因为我从小学昆曲，对它有种不一样的感情。另外，我也喜欢舞台艺术表演，不想放弃昆曲的舞台走进影视圈。对我而言，舞台上的表演更有挑战性。
